Photographie et cinéma provocateurs

ART

Photographie, cinéma, désir et les choses qu'on préfère ne pas dire à voix haute.

Demandes d'exposition, de musée et de commissariat

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01Pour les commissaires, galeries et muséesPhotographie et cinéma à la frontière entre intimité, tabou et inconfort public.

Loke Utgard travaille avec la photographie et le cinéma provocateurs, en explorant le désir, le vieillissement, la vulnérabilité, la sexualité et la frontière entre fine art et pornographie.

Pour les commissaires, galeries, musées et organisateurs d'expositions qui recherchent des artistes travaillant avec le corps, l'intimité et le tabou social, le statement artistique ci-dessous présente la pratique et ses questions récurrentes.

Les propositions d'exposition et de projection peuvent être discutées directement avec l'artiste. Indique ton institution ou espace, le thème curatorial, le format proposé, le lieu et les dates, ainsi que les œuvres qui t'intéressent.

Écris à contact@lokeutgard.com pour discuter de la proposition et de la disponibilité des œuvres concernées.

Pour les œuvres photographiques disponibles à l'acquisition, consulte les tirages fine art érotiques et provocateurs en édition limitée dans les Éditions de collection. Les demandes d'acquisition et d'exposition sont gérées séparément.

02À propos du travail“La vie privée et les pensées sous la version respectable.”

Ce qui m'intéresse, c'est la vie privée et les pensées sous la version respectable.

Désir, vieillissement, attirance, honte, fantasme, vulnérabilité, sexe, contrôle, jalousie, tendresse, espoir, différence, laideur, humour et toutes les choses que des personnes parfaitement ordinaires portent en elles tout en présentant au monde une version bien plus rangée d'elles-mêmes.

J'explore forcément ces choses depuis l'endroit où je me trouve : un homme blanc d'âge moyen qui regarde son propre corps vieillir tout en constatant que la curiosité, le désir et l'imagination ne vieillissent pas forcément au même rythme.

Il y a un décalage. Une fissure.

Et je sais que je ne suis pas seul dedans.

Tant de choses restent non dites et pourtant restent tranquillement dans les coins plus sombres de notre esprit chaque jour.

Cette contradiction me fascine.

L'enveloppe change. Parfois radicalement. Mais que devient la personne à l'intérieur ? Que devient l'attirance ? La sexualité ? Le fantasme ? Les choses qu'on veut encore mais qu'on a de plus en plus l'impression qu'on ne devrait pas vouloir ?

Une grande partie de mon travail commence par cette petite réaction inconfortable de yuck.

Et franchement, je pense que c'est une bonne chose.

Je la suis souvent comme un chien suit une odeur. Vers la pensée inconfortable, le désir socialement gênant, le fantasme que quelqu'un veut immédiatement cacher, rejeter ou condamner.

Trop vieux.

Trop jeune.

Trop sexuel.

Trop brut.

Trop intime.

Trop laid.

Trop.

Au lieu de détourner immédiatement le regard, je veux généralement savoir pourquoi.

Parfois l'inconfort nous avertit de quelque chose d'important.

Parfois nous avons simplement atteint une de ces frontières culturelles invisibles décidées par les générations précédentes et que personne n'a demandé pourquoi depuis très longtemps.

Je n'ai pas beaucoup de respect pour une limite simplement parce qu'elle est ancienne.

Cela ne signifie pas que je crée des images uniquement pour choquer. Le choc pour lui-même devient vite ennuyeux.

La contradiction m'intéresse beaucoup plus.

Beauté et dégradation.

Jeunesse et âge.

Force et vulnérabilité.

Contrôle et abandon.

Tendresse et vulgarité.

L'ordinaire et l'explicite.

Ce qu'on montre et ce qu'on pense.

Parfois cela a besoin d'un visage ou d'un regard.

Parfois d'une vieille main sur une peau jeune.

Parfois de nudité.

Parfois de sexe.

Je ne vois pas cela comme des mondes artistiques séparés.

Le corps humain est simplement un autre langage et la sexualité est l'une des choses les plus anciennes et puissantes que les humains célèbrent, cachent, réglementent, fantasment et font semblant de ne pas penser depuis des siècles.

03De l'image fixe au mouvement“Que se passe-t-il quand des genres censés rester séparés commencent à se mélanger ?”

J'explore beaucoup des mêmes questions avec le cinéma.

Ce qui me fascine, c'est ce qui se passe quand des genres censés rester séparés commencent à se mélanger.

Court métrage et film pour adultes.

Drame et pornographie.

Fantasme et réalisme.

Fine art et vulgarité.

Quelque chose de magnifiquement cinématographique devient soudain explicite.

Quelque chose d'explicite refuse de cesser d'être humain.

Un fantasme peut exister en privé dans la tête de quelqu'un pendant des décennies sans jamais être dit à voix haute. Le cinéma me permet de le laisser respirer, bouger, développer des personnages et finir par devenir physiquement réel à l'écran.

Cela m'intéresse beaucoup plus que simplement reproduire le langage visuel de la pornographie classique.

Pourquoi un court métrage crédible devrait-il détourner le regard quand le sexe devient réel ?

Pourquoi le sexe explicite devrait-il soudain abandonner les personnages, les émotions et l'histoire ?

Pourquoi sommes-nous si à l'aise avec la violence simulée, la mort, la haine et la cruauté, et toujours profondément mal à l'aise quand la caméra refuse de quitter la pièce pendant l'un des actes humains les plus ordinaires ?

Ces frontières m'intéressent.

Et j'aime les franchir.

04Le monde autour“Une grande partie du travail commence là où la surface polie se fissure.”

Je ne suis pas non plus particulièrement impressionné par une grande partie du monde qu'on a construit autour de nous.

Il y a une quantité extraordinaire de performance dans la vie moderne.

Comment avoir l'air.

Comment se comporter.

Quelles opinions avoir.

Quelle morale montrer.

Qui impressionner.

Comment les impressionner.

Quel corps présenter.

Quels désirs sont acceptables.

Quelles pensées peuvent être admises sans danger.

Ce qui doit rester caché.

On construit des identités pour les collègues, les amis, les partenaires, les inconnus et de plus en plus pour des audiences en ligne, puis on dépense énormément d'énergie à les maintenir.

Tout le monde devient son propre petit service de relations publiques.

Je trouve ça épuisant.

Et souvent incroyablement superficiel.

Une grande partie de mon travail s'intéresse donc aux moments où cette surface polie se fissure.

La seconde où quelqu'un oublie la pose.

La pensée qu'il ne devrait probablement pas avouer.

Le désir qui ne correspond pas à l'identité présentée.

L'attirance socialement gênante.

Le corps qui refuse de rester jeune.

L'émotion qui n'est pas jolie.

Le fantasme qui fait dire immédiatement : Non. C'est dégoûtant.

Ce sont souvent exactement les endroits où je commence à être curieux.

Je pousse les limites parce qu'elles montrent où les gens deviennent émotionnellement impliqués.

Parfois cela rend le travail impopulaire.

Parfois détesté.

Parfois aimé.

Parfois les gens rient.

Parfois ils reculent.

Parfois ils regardent bien plus longtemps qu'ils ne s'y attendaient.

Toutes ces réactions m'intéressent.

Je n'ai pas particulièrement besoin que tout le monde aime ce que je fais et j'ai très peu d'intérêt à poncer les idées jusqu'à ce qu'il devienne impossible d'offenser quelqu'un.

Si tout le monde est immédiatement d'accord pour dire qu'une image est de bon goût, appropriée et belle, je me demande parfois si j'ai découvert quoi que ce soit.

05Le spectateur“Le vrai sujet est peut-être la personne debout devant la photographie.”

Une photographie ne s'arrête pas aux personnes dans le cadre.

La personne qui regarde apporte sa propre histoire, sa morale, ses attirances, ses préjugés, sa curiosité, sa honte et son inconfort à l'œuvre.

Deux personnes peuvent regarder exactement la même image et voir des choses complètement différentes.

L'une voit la beauté.

L'autre voit l'obscénité.

L'une voit l'exploitation.

L'autre voit la liberté.

L'une voit l'humour.

L'autre voit quelque chose qu'elle aurait désespérément préféré ne jamais regarder.

Cet écart m'intéresse énormément.

Parfois je ne suis même pas certain que le vrai sujet de la photographie soit la personne sur l'image.

C'est peut-être la personne qui se tient devant.

06Un artiste privé“La personne derrière la caméra n'est pas le sujet. Le travail suffit.”

Je reste volontairement privé et je travaille sous le nom Loke Utgard.

Je n'ai pas particulièrement envie que la personne derrière la caméra devienne le sujet.

Le travail suffit.

Et peut-être qu'un avertissement est utile.

Je ne suis probablement pas pour les âmes très sensibles.