Provokative Fotografie & Film

KUNST

Fotografie, Film, Verlangen und die Dinge, die wir lieber nicht laut aussprechen.

Ausstellungs-, Museums- & kuratorische Anfragen

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01Für Kuratoren, Galerien & MuseenFotografie und Film an der Grenze zwischen Intimität, Tabu und öffentlichem Unbehagen.

Loke Utgard arbeitet mit provokativer Fotografie und Film und untersucht Verlangen, Älterwerden, Verletzlichkeit, Sexualität und die Grenze zwischen Fine Art und Pornografie.

Für Kuratoren, Galerien, Museen und Ausstellungsmacher, die zu Künstlern arbeiten, die sich mit Körper, Intimität und gesellschaftlichem Tabu beschäftigen, führt das folgende Künstlerstatement in die Praxis und ihre wiederkehrenden Fragen ein.

Ausstellungs- und Screening-Vorschläge können direkt mit dem Künstler besprochen werden. Bitte nenne Institution oder Veranstaltungsort, kuratorisches Thema, geplantes Format, Ort und Termine sowie die Werke, die dich interessieren.

Kontaktiere contact@lokeutgard.com, um den Vorschlag und die Verfügbarkeit relevanter Arbeiten zu besprechen.

Fotografische Arbeiten, die erworben werden können, findest du bei den limitierten erotischen und provokativen Fine-Art-Prints unter Sammlereditionen. Erwerbs- und Ausstellungsanfragen werden getrennt behandelt.

02Über die Arbeit“Das private Leben und die Gedanken unter dem respektablen.”

Mich interessiert das private Leben und die Gedanken unter dem respektablen.

Verlangen, Älterwerden, Anziehung, Scham, Fantasie, Verletzlichkeit, Sex, Kontrolle, Eifersucht, Zärtlichkeit, Hoffnung, Unterschied, Hässlichkeit, Humor und all die Dinge, die vollkommen gewöhnliche Menschen mit sich herumtragen, während sie der Welt eine viel ordentlichere Version von sich zeigen.

Ich untersuche diese Dinge zwangsläufig von meinem eigenen Standort aus: als weißer Mann in der Lebensmitte, der beobachtet, wie sein eigener Körper älter wird, während Neugier, Verlangen und Vorstellungskraft nicht unbedingt im selben Tempo altern.

Da ist eine Trennung. Ein Riss.

Und ich weiß, dass ich damit nicht allein bin.

So vieles bleibt unausgesprochen und sitzt trotzdem jeden einzelnen Tag still in den dunkleren Ecken unseres Kopfes.

Dieser Widerspruch fasziniert mich.

Die Hülle verändert sich. Manchmal dramatisch. Aber was passiert mit der Person darin? Was passiert mit Anziehung? Mit Sexualität? Mit Fantasie? Mit den Dingen, die wir immer noch wollen, von denen wir aber zunehmend das Gefühl bekommen, dass wir sie nicht wollen sollten?

Viel von meiner Arbeit beginnt mit dieser leicht unangenehmen Yuck-Reaktion.

Und ehrlich gesagt halte ich das für etwas Gutes.

Ich folge ihr oft wie ein Hund einer Spur. Zum unangenehmen Gedanken, zum gesellschaftlich unpassenden Verlangen, zur Fantasie, die jemand sofort verstecken, abtun oder verurteilen will.

Zu alt.

Zu jung.

Zu sexuell.

Zu grob.

Zu intim.

Zu hässlich.

Zu viel.

Statt sofort wegzusehen möchte ich normalerweise wissen, warum.

Manchmal warnt uns Unbehagen vor etwas Wichtigem.

Manchmal haben wir einfach eine dieser unsichtbaren kulturellen Grenzen erreicht, die Generationen vor uns beschlossen haben, und seit sehr langer Zeit hat niemand mehr gefragt, warum sie eigentlich existiert.

Ich habe nicht viel Respekt vor einer Grenze, nur weil sie alt ist.

Das bedeutet nicht, dass ich Bilder nur mache, um zu schockieren. Schock um des Schocks willen wird sehr schnell langweilig.

Mich interessiert Widerspruch viel mehr.

Schönheit und Verfall.

Jugend und Alter.

Stärke und Verletzlichkeit.

Kontrolle und Hingabe.

Zärtlichkeit und Vulgarität.

Das Alltägliche und das Explizite.

Was wir zeigen und was wir denken.

Manchmal braucht das ein Gesicht oder einen Blick.

Manchmal eine alte Hand auf junger Haut.

Manchmal Nacktheit.

Manchmal Sex.

Ich sehe das nicht als getrennte künstlerische Welten.

Der menschliche Körper ist einfach eine weitere Sprache, und Sexualität ist eines der ältesten und mächtigsten Dinge, die Menschen seit Jahrhunderten gleichzeitig feiern, verstecken, regulieren, fantasieren und so behandeln, als würden sie nie daran denken.

03Vom Standbild zur Bewegung“Was passiert, wenn Genres, die getrennt bleiben sollen, ineinanderbluten?”

Viele derselben Fragen untersuche ich auch im Film.

Mich fasziniert, was passiert, wenn Genres, die angeblich getrennt bleiben sollen, ineinanderbluten.

Kurzfilm und Adult-Film.

Drama und Pornografie.

Fantasie und Realismus.

Fine Art und Vulgarität.

Etwas wunderschön Filmisches wird plötzlich explizit.

Etwas Explizites weigert sich, aufzuhören menschlich zu sein.

Eine Fantasie kann jahrzehntelang privat im Kopf eines Menschen existieren, ohne jemals laut ausgesprochen zu werden. Film gibt mir die Möglichkeit, diese Fantasie atmen zu lassen, sich bewegen zu lassen, Figuren zu entwickeln und schließlich körperlich real auf dem Bildschirm werden zu lassen.

Das interessiert mich viel mehr, als einfach die visuelle Sprache konventioneller Pornografie zu reproduzieren.

Warum muss ein glaubwürdiger Kurzfilm wegschneiden, sobald Sex real wird?

Warum muss expliziter Sex plötzlich Figur, Emotion und Geschichte aufgeben?

Warum sind wir so entspannt mit simulierter Gewalt, Tod, Hass und Grausamkeit, werden aber immer noch tief unruhig, wenn die Kamera sich weigert, während einer der gewöhnlichsten menschlichen Handlungen den Raum zu verlassen?

Diese Grenzen interessieren mich.

Und ich überschreite sie gern.

04Die Welt drumherum“Ein großer Teil der Arbeit beginnt dort, wo die polierte Oberfläche Risse bekommt.”

Von vielem an der Welt, die wir um uns gebaut haben, bin ich auch nicht besonders beeindruckt.

Im modernen Leben steckt eine enorme Menge an Performance.

Wie man aussehen soll.

Wie man sich verhalten soll.

Welche Meinungen man haben soll.

Welche Moral man zeigen soll.

Wen man beeindrucken soll.

Wie man diese Menschen beeindrucken soll.

Welche Art von Körper man präsentieren soll.

Welche Wünsche akzeptabel sind.

Welche Gedanken man sicher zugeben darf.

Was verborgen bleiben muss.

Wir bauen Identitäten für Kollegen, Freunde, Partner, Fremde und zunehmend auch für ein Publikum online und verbringen dann enorme Mengen Energie damit, sie aufrechtzuerhalten.

Jeder wird zu seiner eigenen kleinen PR-Abteilung.

Ich finde das erschöpfend.

Und oft unglaublich oberflächlich.

Ein großer Teil meiner Arbeit interessiert sich deshalb für die Momente, in denen diese polierte Oberfläche Risse bekommt.

Die Sekunde, in der jemand die Pose vergisst.

Der Gedanke, den man wahrscheinlich nicht zugeben sollte.

Das Verlangen, das nicht zu der Identität passt, die man präsentiert.

Die Anziehung, die sich gesellschaftlich unpassend anfühlt.

Der Körper, der sich weigert, jung zu bleiben.

Die Emotion, die nicht hübsch ist.

Die Fantasie, bei der jemand sofort sagt: Nein. Das ist widerlich.

Genau dort werde ich oft neugierig.

Ich teste Grenzen, weil Grenzen mir zeigen, wo Menschen emotional investiert sind.

Manchmal macht das die Arbeit unbeliebt.

Manchmal gehasst.

Manchmal geliebt.

Manchmal lachen Menschen.

Manchmal schrecken sie zurück.

Manchmal starren sie viel länger hin, als sie erwartet hätten.

All diese Reaktionen interessieren mich.

Ich brauche nicht besonders, dass jeder mag, was ich mache, und ich habe sehr wenig Interesse daran, Ideen so lange glattzuschleifen, bis sich unmöglich noch jemand daran stoßen kann.

Wenn alle sofort darin übereinstimmen, dass ein Bild geschmackvoll, angemessen und schön ist, frage ich mich manchmal, ob ich überhaupt etwas entdeckt habe.

05Der Betrachter“Das eigentliche Motiv könnte die Person sein, die vor dem Foto steht.”

Ein Foto endet nicht bei den Menschen im Bild.

Die Person, die es ansieht, bringt ihre eigene Geschichte, Moral, Anziehung, Vorurteile, Neugier, Scham und ihr Unbehagen mit in die Arbeit.

Zwei Menschen können genau dasselbe Bild ansehen und völlig verschiedene Dinge sehen.

Einer sieht Schönheit.

Ein anderer sieht Obszönität.

Einer sieht Ausbeutung.

Ein anderer sieht Freiheit.

Einer sieht Humor.

Ein anderer sieht etwas, das er verzweifelt gern nie gesehen hätte.

Diese Lücke interessiert mich enorm.

Manchmal bin ich nicht einmal sicher, ob das eigentliche Motiv des Fotos die Person darin ist.

Vielleicht ist es die Person, die davorsteht.

06Ein privater Künstler“Die Person hinter der Kamera ist nicht das Motiv. Die Arbeit reicht.”

Ich bleibe bewusst privat und arbeite unter dem Namen Loke Utgard.

Ich möchte nicht besonders, dass die Person hinter der Kamera zum eigentlichen Motiv wird.

Die Arbeit reicht.

Und vielleicht ist eine Warnung angebracht.

Ich bin wahrscheinlich nichts für Zartbesaitete.