Dlaczego przed zleceniem potrzebuję castingu albo próby przed kamerą?
Zgłoszenie nie jest zleceniem.
Zdjęcia mogą pokazać, czy ktoś pasuje wizualnie. Wiadomości mogą powiedzieć, czy podoba jej się pomysł. Żadne nie mówi, jaka naprawdę jest w pomieszczeniu, czy potrafi grać, czy dobrze się komunikujemy i czy potrafi wykonać materiał, kiedy kamera nagrywa.
Do tego służy casting.
Właściwa produkcja może obejmować podróż, zakwaterowanie, lokalizacje, sprzęt, drugiego performera i mnóstwo planowania. Budowanie tego wszystkiego wokół kogoś, z kim żadna strona jeszcze faktycznie nie pracowała, ma niewiele sensu. Mniejszy casting daje nam obojgu kontrolowany sposób sprawdzenia, czy projekt jest realny, zanim zobowiążemy się do drogiej wersji.
Pierwsza część to zwykle rozmowa. Oczywiście przeprowadzam z nią wywiad, ale ona ze mną też. Rozmawiamy o koncepcji, o tym, czego naprawdę chce od pracy, co ją ciekawi, czego nie chce, o publikacji, prywatności, podróży, płatności, badaniach tam, gdzie są istotne, i o uczestnikach.
Próbuję ustalić, czy rozumie, do czego się zgłasza, i czy istnieje prawdziwa twórcza chemia. Ona powinna ustalać, czy komunikuję się tak, jak sugerowała strona, czy atmosfera wydaje się normalna i czy nadal chce ze mną pracować, kiedy przestaję być witryną, a staję się człowiekiem siedzącym naprzeciw niej.
Potem jest aktorstwo, jeśli projekt go potrzebuje. Mogę poprosić kogoś o wypowiedzenie kwestii, reakcję na wskazówki, pokazanie zawstydzenia, strachu, pociągu, złości, wahania albo emocji, od której zależy rola. Modelka może wyglądać idealnie na zdjęciach i zupełnie zniknąć w chwili, gdy musi mówić. Odwrotność też się zdarza. Zwyczajne portfolio może skrywać osobę, która staje się niesamowicie ciekawa, kiedy się porusza, mówi i zanurza w postaci.
Właśnie dlatego nie lubię obsadzać wyłącznie ze zdjęć.
Casting to też moment, kiedy dokumenty i pieniądze przestają być abstrakcyjne. Weryfikacja tożsamości, dokumenty produkcyjne, ewentualny pseudonim, wykorzystanie, publikacja i rzeczywiste granice projektu muszą mieć sens. Jeśli sam casting jest płatny, uzgadniamy też stawkę i sposób zapłaty.
I tak, przy pracy seksualnie eksplicytnej może być eksplicytna próba przed kamerą, jeśli ustalono to wcześniej.
Nie ma sensu udawać inaczej. Jeśli ktoś jest rozważany do produkcji wymagającej prawdziwego występu seksualnego, mogę potrzebować wiedzieć, czy faktycznie potrafi wykonać materiał, na którym opiera się rola, kiedy kamera nagrywa. Zależnie od projektu i ustaleń castingu może to obejmować eksplicytne pozowanie, widoczne genitalia, różne pozycje seksualne, kąty penetracji, seks oralny i ustawienia ujęć wytrysku.
To nie próba z zaskoczenia ani sposób sprawdzania, czy można kogoś popchnąć dalej. Cel jest przeciwny. Jeśli pełna produkcja zależy od konkretnego rodzaju eksplicytnego występu, lepiej dla obu stron podczas małego kontrolowanego castingu dowiedzieć się, czy performerce naprawdę odpowiada praca przed kamerą i czy potrafi ją wykonać, zanim loty, lokalizacje i większą produkcję zarezerwuje się wokół założenia, że tak będzie.
Ona w tej części też sprawdza mnie. Jak reżyseruję, kiedy praca robi się eksplicytna? Czy słucham? Czy atmosfera jest taka, jak oczekiwała? Czy STOP faktycznie oznacza stop? Czy rzeczywistość jest czymś, do czego chętnie by wróciła i zrobiła ponownie?
Dlatego traktuję casting jako ubezpieczenie obu stron, a nie udowadnianie mi swojej wartości.
Jeśli działa, pełną produkcję można zaplanować wokół osoby, o której już wiemy, że naprawdę pasuje. Jeśli nie, nikt nie poniósł porażki. Po prostu dowiedzieliśmy się tego przed wydaniem znacznie większej ilości pieniędzy, czasu i energii na złe dopasowanie.