Pourquoi faut-il un casting ou un essai filmé avant de m’engager ?
Une candidature n’est pas un engagement.
Les photos peuvent me dire si quelqu’un pourrait correspondre visuellement. Les messages peuvent me dire si l’idée lui plaît. Ni l’un ni l’autre ne me dit comment elle est vraiment dans la pièce, si elle peut jouer, si nous communiquons bien ou si elle peut réaliser le contenu une fois la caméra en marche.
C’est à ça que sert le casting.
Une vraie production peut impliquer voyage, hébergement, lieux, équipement, autre interprète et beaucoup de préparation. Ça n’a guère de sens de bâtir tout ça autour d’une personne avec laquelle aucune des parties n’a réellement travaillé. Un petit casting nous donne un moyen encadré de vérifier si le projet fonctionne avant de nous engager sur la version chère.
La première partie est généralement une conversation. Je l’interroge, évidemment, mais elle m’interroge aussi. Nous parlons du concept, de ce qu’elle veut vraiment du travail, de sa curiosité, de ce qu’elle ne veut pas, de publication, confidentialité, voyage, rémunération, dépistage si pertinent et personnes impliquées.
J’essaie de voir si elle comprend à quoi elle postule et s’il y a une véritable alchimie créative. Elle devrait voir si je communique comme le site le suggérait, si l’ambiance semble normale et si elle veut encore travailler avec moi quand je cesse d’être un site pour devenir une vraie personne assise en face d’elle.
Puis vient le jeu si le projet en a besoin. Je peux demander de dire des répliques, réagir à une direction, montrer gêne, peur, attirance, colère, hésitation ou toute émotion dont dépend le rôle. Un modèle peut être parfait sur des photos et disparaître complètement dès qu’il faut parler. L’inverse arrive aussi. Un portfolio ordinaire peut cacher quelqu’un d’incroyablement intéressant dès qu’elle bouge, parle et se laisse absorber par un personnage.
C’est exactement pourquoi je n’aime pas choisir uniquement sur des photos.
Le casting est aussi le moment où documents et argent cessent d’être abstraits. Vérification d’identité, documents de production, nom de scène si pertinent, utilisation, publication et limites réelles du projet doivent avoir du sens. Si le casting lui-même est payé, le cachet et les modalités de paiement sont aussi convenus.
Et oui, pour du travail explicite il peut y avoir un essai explicite devant la caméra quand c’est convenu à l’avance.
Ça ne sert à rien de prétendre le contraire. Si quelqu’un est envisagé pour une production exigeant une véritable prestation sexuelle, je peux avoir besoin de savoir si elle peut réellement réaliser le contenu dont dépend le rôle pendant que la caméra tourne. Selon le projet et ce qui a été convenu pour le casting, ça peut inclure poses explicites, organes génitaux visibles, différentes positions sexuelles, angles de pénétration, sexe oral et configurations d’éjaculation filmée.
Ce n’est pas un test surprise et ce n’est pas un moyen de voir si on peut pousser quelqu’un plus loin. C’est l’inverse. Si une production complète dépend d’une certaine prestation explicite, il vaut mieux pour les deux parties découvrir dans un petit casting encadré si l’interprète est réellement à l’aise et capable devant la caméra, avant de réserver vols, lieux et grande production en supposant qu’elle le sera.
Elle me teste aussi pendant cette partie. Comment est-ce que je dirige quand le travail devient explicite ? Est-ce que j’écoute ? L’ambiance correspond-elle à ses attentes ? STOP veut-il vraiment dire stop ? La réalité ressemble-t-elle à quelque chose qu’elle reviendrait volontairement faire ?
C’est pourquoi je vois le casting comme une assurance pour les deux parties plutôt qu’une personne devant me prouver quelque chose.
Si ça fonctionne, la production complète peut être organisée autour d’une personne dont nous savons maintenant qu’elle convient vraiment. Sinon, personne n’a échoué. Nous l’avons simplement appris avant de consacrer bien plus d’argent, de temps et d’énergie à la mauvaise correspondance.