Jak to wygląda

Zaczyna się od prywatnej rozmowy.

Możesz się przedstawić, zadać pytania albo po prostu powiedzieć, co wzbudziło Twoją ciekawość. Nie potrzebujesz profesjonalnego portfolio ani starannie przygotowanego zgłoszenia.

Na tym etapie chodzi tylko o sprawdzenie, czy może istnieć dobre dopasowanie.

Zwykle mam kilka koncepcji i historii na różnych etapach rozwoju.

Jeśli myślę, że możesz pasować do czegoś konkretnego, wyjaśnię pomysł i rolę, którą mam na myśli.

Czasem koncepcja już istnieje i szukam odpowiedniej osoby. Innym razem elementy produkcji mogą rozwinąć się wokół osobowości, wyglądu albo umiejętności osoby obsadzonej w roli.

Nie ma sensu wciskać kogoś do roli, która do niego nie pasuje.

Zanim projekt zostanie zarezerwowany, omawiamy najważniejsze szczegóły.

Obejmuje to historię i rolę, treść eksplicytną, granice, wynagrodzenie, miejsce, podróż i planowane wykorzystanie gotowej produkcji.

Zasada jest prosta:

Powinnaś wiedzieć, jaki projekt jedziesz zrobić, zanim wyruszysz w podróż.

Po uzgodnieniu projektu przygotowuję produkcję wokół historii.

Może to obejmować lokację, dialog albo narrację, strukturę scen, planowanie kamery i praktyczne wymagania zdjęć.

Jeśli produkcja zawiera dialog albo bardziej rozwiniętą postać, możesz wcześniej otrzymać materiał.

Niektóre produkcje są dość uporządkowane. Inne działają lepiej z jasną ramą i większą przestrzenią na naturalną interakcję.

Zaplecze techniczne zależy od historii.

Nie chcę, żeby kamery, światło i sprzęt stały się głównym bohaterem produkcji. Najpierw mają być ludzie, scena i atmosfera.

Niektóre projekty są więc celowo bardzo lekkie technicznie i mogą używać małych kamer takich jak DJI Osmo, GoPro albo nawet telefonu, czasem jednej kamery, czasem kilku małych urządzeń pokazujących różne kąty.

Inne produkcje wymagają większej kontroli i mogą używać rozbudowanego zestawu z dedykowanym oświetleniem, kilkoma kamerami i sprzętem systemów takich jak Sony czy Blackmagic Design.

Zwykle pracuję mieszanką GoPro, DJI Osmo, Sony i Blackmagic Design, wybierając sprzęt pod kątem tego, co najlepiej służy konkretnej lokacji i scenie.

Celem nie jest użycie jak największej ilości sprzętu.

Chodzi o to, żeby użyć wystarczająco dużo, by dobrze uchwycić historię, ale nie pozwolić, żeby technika weszła między ludzi a to, co dzieje się w scenie.

Nie lubię poganiać ludzi prosto z podróży na plan.

Kiedy projekt wymaga podróży, pierwszy dzień zwykle służy temu, żeby przyjechać, rozpakować się, coś zjeść, porozmawiać, zobaczyć miejsce i oswoić się ze sobą oraz otoczeniem.

Możemy przejść przez historię, lokacje, dialog i praktyczny układ, a także przećwiczyć wszystko, co warto przećwiczyć.

Ze względu na charakter tej pracy uważam, że czas na spokojne wejście w sytuację daje dużo lepszy efekt niż traktowanie dnia jak wyścigu z zegarem.

Zanim zacznie się filmowanie, wszystkie wymagane dokumenty i weryfikacje muszą być zakończone.

Zwykle obejmuje to umowy i zgody, weryfikację tożsamości i wieku, wymagane dokumenty dotyczące STI, dokumentację produkcyjną i wszelkie inne dokumenty potrzebne do danego projektu.

Jeszcze raz przechodzimy też przez produkcję: rolę, strukturę scen, uzgodnioną treść, granice i wszelkie praktyczne zmiany, które mogły pojawić się od wcześniejszych rozmów.

Jeśli wszystko zostało już załatwione w dniu przyjazdu, dzień zdjęciowy może zacząć się od krótszego ostatniego omówienia.

Chodzi o to, żeby każdy dokładnie wiedział, gdzie stoimy, zanim ruszą kamery.

Prywatność i dyskrecja są traktowane poważnie przez cały czas trwania produkcji.

Od wszystkich oczekuje się szacunku dla prywatnego życia pozostałych osób. Obejmuje to jasne zasady dotyczące telefonów, prywatnych zdjęć, materiałów zza kulis i udostępniania czegokolwiek z produkcji bez zgody.

Materiał wykonany prywatnie podczas produkcji nie może być po prostu publikowany, przesyłany dalej ani wyciekać.

Te zasady mają chronić wszystkich zaangażowanych i nie są opcjonalne.

Pełne szczegóły są opisane w części Bezpieczeństwo i prywatność oraz w odpowiednich umowach produkcyjnych.

Prywatność

Filmowanie jest celowo spokojne i mało napompowane.

Pracujemy przez produkcję w możliwych do opanowania fragmentach, zamiast oczekiwać, że wszystko wydarzy się idealnie w jednym ciągłym ujęciu.

Będą przerwy, powtórki, poprawki kamery, zapomniane kwestie i prawdopodobnie trochę śmiechu.

Jeśli coś nie działa, zmieniamy to.

Celem jest mocny, wiarygodny materiał przy zachowaniu wystarczającej przestrzeni, żeby ludzie mogli pozostać swobodni i naturalni.

Dla mnie koniec sceny nie musi oznaczać końca projektu.

Ludzie potrzebują czasu, żeby wejść w taką pracę i czasu, żeby z niej potem wyjść.

Po zdjęciach powinno być miejsce na umycie się, jedzenie, rozmowę, odpoczynek i upewnienie się, że każdy czuje się dobrze fizycznie i psychicznie, zanim od razu pobiegnie gdzieś dalej.

Kiedy projekt obejmuje podróż, wolę więc planować wyjazd osobno, zamiast kończyć intensywny dzień zdjęciowy i natychmiast pędzić na lotnisko.

Po zdjęciach zajmuję się potrzebną postprodukcją i przygotowaniem gotowego materiału.

To, co dzieje się dalej, zależy od projektu.

Niektóre produkcje są robione dla prywatnych klientów i pozostają prywatne do ich osobistego użytku zgodnie z ustalonymi warunkami.

Inne są tworzone do komercyjnej publikacji i mogą być sprzedawane przez wybrane kanały dystrybucji.

Czasami, jeśli wszyscy zaangażowani wyrazili zgodę, produkcja może również zostać zgłoszona na odpowiedni festiwal, konkurs albo do nagrody branżowej.

Gotowy materiał jest używany wyłącznie w ramach praw i warunków publikacji uzgodnionych dla danego projektu.

To całkowicie w porządku.

Kontakt jest prywatny i dyskretny. Możesz zadawać pytania, poznać pomysł i sprawdzić, czy projekt jest dla Ciebie.