Vill du bygga en karriär i porr? Sluta försöka vara för alla.
Ett av de enklaste sätten att försvinna i porr är att försöka tilltala alla.
Vackert ansikte, fin kropp, underkläder, några generiska klipp, ännu en kreatör som gör nästan samma sak ett svep bort. De medverkande som blir minnesvärda ger vanligtvis människor en anledning att minnas dem, inte bara det som hände i scenen.
Anledningen kan vara visuell, sexuell, personlig eller någon märklig kombination av alla tre.
Kanske är den starkaste publiken äldre män. Kanske yngre vuxna män, kvinnor, par, queera tittare eller människor besatta av en väldigt specifik kink. Kanske är lockelsen naturliga kroppar, polerad glamour, tafatt amatörrealism, dominans, blyghet, tatueringar, fötter, rollspel, voyeurism, fantasier om åldersskillnad eller någon motsägelse som är svår att förklara innan du ser den.
Att försöka betjäna alla de grupperna samtidigt brukar bli till slätstruket innehåll som ingen ogillar tillräckligt för att minnas.
Jag skulle hellre börja med personen.
Är hon rolig? Väldigt blyg? Direkt? Ser hon söt ut men blir snuskig när kameran startar? Naturligt dominant? Atletisk? Alternativ? Löjligt polerad? Nästan helt ostylad? Fortsätter en viss typ av tittare att reagera på henne? Kommenterar alla samma drag eller samma egenskap i personligheten?
Det är där positioneringen börjar.
En nisch är inget fängelse. Den är den första tydliga anledningen att någon lägger märke till dig.
När människor bryr sig om personen kan bredden växa. Problemet är att försöka bredda innan någon vet varför de ska bry sig över huvud taget.
Kända namn är användbara eftersom positioneringen är tydlig
Bonnie Blue är ett extremt exempel. Oavsett vad någon tycker om hennes arbete bär namnet en väldigt specifik förväntan. Hon blev inte minnesvärd genom att vara en lite bättre version av generiskt kreatörsinnehåll. Hon blev en kategori människor kunde beskriva direkt.
Angela White byggde en helt annan identitet kring en lång karriär, igenkännbar prestation och sitt eget produktionsarbete. Sasha Grey byggde ett namn som var starkt nog att följa med till böcker, musik och vanlig film. Riley Reid och Stoya är exempel på medverkande vars namn blev användbara bortom scener och in i varumärkesprodukter.
Inget av det betyder att du ska kopiera dem.
Att kopiera en känd medverkande gör dig oftast till den billigare versionen av någon som redan äger idén.
Den användbara lärdomen är att den medverkande så småningom kan bli mer värdefull än den enskilda scenen.
Publikmatchning bör påverka kreativa beslut
När du vet vem som reagerar på någon och varför blir många val enklare.
Vilka fotografier passar faktiskt henne? Vilka samarbetspartner stärker identiteten? Vilka berättelser känns trovärdiga? Vilka kläder, miljöer eller vilken visuell stil hör hemma i samma värld? Vilka kinks passar verkligen personan och vilka gör bara det människor redan gillar otydligt?
Det handlar inte om att låta en publik styra någons sexliv. Det handlar om att förstå vad människor reagerar på i det offentliga arbetet.
Om äldre män är den överväldigande kärnpubliken kastar man bort användbar information genom att låtsas att varumärket är för alla. Om kvinnor oväntat blir den starkaste publiken, lägg märke till det också. Om en medverkande är mycket mer värdefull i romantiska, tafatta scener än aggressiva, sluta försöka göra henne till någon annan för att en kategori är populär.
Därför intresserar återkommande medverkande mig mer
En inspelning ger nästan ingen information.
Några projekt säger mycket mer. Kanske är någon oväntat rolig. Kanske har hon löjligt stark kemi med en sorts medverkande. Kanske är hennes tafatthet det som gör henne trovärdig. Kanske blir en särskild karaktär ihågkommen gång på gång. Kanske börjar tittarna fråga efter henne vid namn.
Nu bokar vi inte bara någon igen. Vi lär oss vad hon kan bli känd för.
Det kan så småningom förgrena sig till exklusivt innehåll, prenumerationsarbete, framträdanden, privata beställningar, leksaker, underkläder, kläder, tryck eller något ingen av oss kunde se i början.
Varumärkesbyggande behöver inte betyda att bli falsk. Den starkaste versionen är oftast en tydligare, mer medveten version av något som redan fanns.
Mitt mål med någon som har verklig potential är inte bara att fråga vad nästa scen betalar. Det är att fråga vad hon kan bli känd för, vem som vill ha det och hur vi bygger tillräcklig kontinuitet för att svaret ska bli starkare med tiden.
Jag skulle mycket hellre hjälpa till att bygga ett igenkännbart namn än filma trettio utbytbara personer en gång var.