Vil du bygge en karriere i porno? Hold op med at prøve at være for alle.
En af de nemmeste måder at forsvinde i porno på er at prøve at appellere til alle.
Pænt ansigt, flot krop, lingeri, nogle generiske klip, endnu en kreatør, der gør næsten det samme ét swipe væk. De medvirkende, der bliver mindeværdige, giver normalt folk en grund til at huske dem, ikke bare det, der skete i scenen.
Grunden kan være visuel, seksuel, personlig eller en mærkelig blanding af alle tre.
Måske er det stærkeste publikum ældre mænd. Måske yngre voksne mænd, kvinder, par, queer-seere eller folk besat af én meget specifik kink. Måske er tiltrækningen naturlige kroppe, poleret glamour, akavet amatørrealisme, dominans, generthed, tatoveringer, fødder, rollespil, voyeurisme, fantasier om aldersforskel eller en modsætning, der er svær at forklare, før du ser den.
At prøve at betjene alle de publikummer samtidig bliver normalt til intetsigende indhold, som ingen bryder sig tilstrækkeligt lidt om til at huske.
Jeg ville hellere starte med personen.
Er hun sjov? Meget genert? Direkte? Ser hun sød ud, men bliver beskidt, når kameraet starter? Naturligt dominant? Atletisk? Alternativ? Latterligt poleret? Næsten helt uden styling? Bliver én bestemt type seer ved med at reagere på hende? Kommenterer alle det samme træk eller den samme egenskab i personligheden?
Det er der, positioneringen begynder.
En niche er ikke et fængsel. Det er den første klare grund til, at nogen bemærker dig.
Når folk interesserer sig for personen, kan bredden vokse. Problemet er at prøve at udvide, før nogen ved, hvorfor de overhovedet skulle interessere sig.
Kendte navne er nyttige, fordi positioneringen er tydelig
Bonnie Blue er et ekstremt eksempel. Uanset hvad nogen mener om hendes arbejde, bærer navnet en meget specifik forventning. Hun blev ikke mindeværdig ved at være en lidt bedre version af generisk kreatørindhold. Hun blev en kategori, folk kunne beskrive med det samme.
Angela White byggede en helt anden identitet omkring en lang karriere, genkendelig optræden og sit eget produktionsarbejde. Sasha Grey byggede et navn, der var stærkt nok til at bevæge sig ind i bøger, musik og almindelig film. Riley Reid og Stoya er eksempler på medvirkende, hvis navne blev nyttige ud over scener og ind i brandede produkter.
Intet af det betyder, at du skal kopiere dem.
At kopiere en kendt medvirkende gør dig som regel til den billigere version af nogen, der allerede ejer idéen.
Den nyttige lære er, at den medvirkende efterhånden kan blive mere værdifuld end den enkelte scene.
Matchning med publikum bør ændre kreative beslutninger
Når du ved, hvem der reagerer på nogen og hvorfor, bliver mange valg lettere.
Hvilke fotografier passer faktisk til hende? Hvilke samarbejdspartnere styrker identiteten? Hvilke slags historier føles troværdige? Hvilket tøj, hvilke omgivelser eller hvilken visuel stil hører til i samme verden? Hvilke kinks passer reelt til personaen, og hvilke gør bare det, folk allerede kan lide, uklart?
Dette handler ikke om at lade et publikum styre nogens sexliv. Det handler om at forstå, hvad folk reagerer på i det offentlige arbejde.
Hvis et ældre mandligt publikum klart er kernen, kaster du nyttig information væk ved at lade som om, brandet er for alle. Hvis kvinder uventet bliver det stærkeste publikum, så bemærk også det. Hvis en medvirkende er langt mere værdifuld i romantiske, akavede scener end aggressive, så hold op med at prøve at gøre hende til en anden, fordi én kategori er populær.
Derfor interesserer tilbagevendende medvirkende mig mere
Én optagelse giver næsten ingen data.
Nogle få projekter fortæller os meget mere. Måske er nogen uventet sjov. Måske har hun absurd stærk kemi med én type medvirkende. Måske er akavetheden det, der gør hende troværdig. Måske bliver en bestemt karakter ved med at blive husket. Måske begynder seerne at spørge efter hende ved navn.
Nu genbooker vi ikke bare nogen. Vi lærer, hvad hun kan blive kendt for.
Det kan efterhånden forgrene sig til eksklusivt indhold, abonnementsarbejde, optrædener, private bestillinger, legetøj, lingeri, tøj, tryk eller noget, ingen af os kunne se i starten.
Branding behøver ikke betyde at blive falsk. Den stærkeste version er normalt en klarere, mere bevidst version af noget, der allerede var der.
Mit mål med nogen, der har reelt potentiale, er ikke bare at spørge, hvad næste scene betaler. Det er at spørge, hvad hun kunne blive kendt for, hvem der vil have det, og hvordan vi bygger nok kontinuitet til, at svaret bliver stærkere med tiden.
Jeg vil langt hellere hjælpe med at bygge ét genkendeligt navn end filme tredive udskiftelige personer én gang hver.