Le porno ou OnlyFans peuvent-ils devenir une vraie carrière plutôt que vendre des clips ?
OnlyFans a rendu incroyablement facile le fait de devenir sa propre productrice. Il a aussi rendu incroyablement facile le fait que des milliers de personnes paraissent interchangeables.
Ça change la question à long terme. Faire du contenu est un problème. Devenir quelqu’un dont on se souvient en est un autre.
Une page à abonnement est essentiellement une boutique. Une marque apparaît quand les gens reconnaissent le nom avant de voir le nouveau produit. Ils connaissent le visage, la personnalité, le style visuel, l’humour, les personnages ou l’univers particulier qui accompagne l’interprète.
Quand ça arrive, le nom peut valoir plus qu’une seule plateforme.
Certaines interprètes préféreront toujours l’anonymat, créeront du contenu un temps, gagneront ce qu’elles veulent et disparaîtront. Rien de mal à ça. Mais quelqu’un qui veut une carrière plus longue a davantage d’options si le public la suit, elle plutôt qu’une simple URL OnlyFans.
Ça peut mener à des abonnements, sorties exclusives, collaborations, apparitions, événements, sextoys, lingerie, vêtements, tirages, commandes privées ou travaux créatifs entièrement différents. Tout le monde ne devrait pas tout faire. L’important est que l’interprète ne soit plus enfermée dans un seul canal de diffusion.
C’est aussi pourquoi les collaboratrices régulières m’intéressent davantage que de recommencer sans cesse avec quelqu’un de nouveau. Le premier projet nous apprend comment une personne se comporte, ce que la caméra remarque et quelles parties de sa personnalité survivent à l’écran. Le projet suivant peut délibérément développer ça.
Elle est peut-être étonnamment drôle. Peut-être vraiment douée pour jouer. Peut-être qu’un type de personnage lui vient sans effort. Peut-être qu’un public masculin plus âgé réagit beaucoup plus fort que prévu. Peut-être que des femmes commencent à la suivre. Peut-être qu’un contraste visuel fait partie de ce qui la rend mémorable.
Maintenant, nous avons des informations.
La question cesse d’être « Que peut-on tourner la semaine prochaine ? » et devient « Pour quoi cette personne peut-elle être connue ? »
Être davantage dans l’équipe ne signifie pas renoncer à son indépendance. Pour moi, ça signifie continuité. Nous cessons de commencer chaque tournage comme des inconnus. L’interprète gagne de l’influence créative parce qu’elle comprend l’univers et que je comprends ce qu’elle sait faire. Les projets peuvent devenir plus ambitieux et une identité de scène peut grandir plutôt qu’être réinventée à chaque fois.
Personne n’a besoin d’arriver avec un logo, un positionnement de niche et un plan d’affaires sur cinq ans. Ça me ferait probablement soupçonner que quelqu’un a passé plus de temps à développer sa marque qu’à découvrir si elle est intéressante devant la caméra.
Parfois la marque utile ne devient évidente qu’après le début du travail.
Le but n’est pas de fabriquer un faux personnage. C’est de remarquer ce qui est déjà mémorable et de le rendre plus clair.