Et si je change d’avis au milieu d’un tournage ?
Alors quelque chose doit s’arrêter ou changer.
Ça paraît évident, mais ça mérite d’être dit, parce qu’on peut traiter un engagement signé comme une machine qui doit maintenant aller jusqu’au bout. Les vraies personnes ne fonctionnent pas comme ça.
Quelque chose peut sembler parfaitement acceptable dans des messages et se ressentir autrement quand tu es vraiment là à le faire. Une position peut faire mal. Un angle peut sembler bien plus exposant que prévu. Une réplique peut sembler ridicule à voix haute. Un acte sexuel qui te paraissait facile peut soudain sembler mauvais avec une caméra à deux mètres.
Dis-le.
« Stop. » « Je ne veux pas faire ça. » « On peut changer ? » « J’ai besoin d’une minute. » Ça suffit.
Une bonne préparation réduit les surprises, mais n’enlève pas le fait que les humains réagissent à la réalité plutôt qu’à la version de la réalité imaginée dans une conversation.
Une production devrait pouvoir faire une pause, changer un angle, enlever une idée ou abandonner une scène sans en faire une crise personnelle. Certaines des meilleures œuvres viennent d’un ajustement à ce qui se passe réellement plutôt que d’une tentative d’imposer le plan initial à une personne qui n’est plus à l’aise.
Il y a une question distincte qu’on mélange souvent à celle-ci. Arrêter quelque chose pendant le tournage et changer le sort du contenu déjà filmé ne sont pas la même chose. La seconde question dépend de l’accord et du droit applicable. La première est immédiate : si une activité doit s’arrêter, elle s’arrête.
Ma règle est simple. STOP veut dire stop. Pas « encore une parce que la caméra l’a ratée ». Pas « finis juste cet angle ». Stop.
Cette règle n’existe pas pour rendre le plateau clinique. Elle existe parce que les gens se détendent davantage quand ils savent qu’ils peuvent parler normalement. Personne ne devrait passer la moitié du tournage à calculer en silence si dire quelque chose créera un drame.
Si une scène change parce que quelqu’un parle, très bien. La caméra survivra.
Parfois, changer une petite chose sauve toute la scène. Déplacer la caméra. Changer la position. Prendre cinq minutes. Supprimer une réplique. Remettre des vêtements pour la partie jouée et revenir au contenu explicite plus tard. Une production qui n’a qu’un chemin possible est fragile de toute façon.
Je pense aussi que c’est plus facile sur un petit plateau, parce que la communication n’a pas à traverser trois services avant que quelque chose change. La personne peut dire quelque chose directement, nous le réglons et le travail continue si elle le souhaite encore.